王咏琳｜似如一片荒原的台灣當代攝影
【論台灣當代攝影】系列一
原文出自 新活水
（摘錄）攝影界的論爭至今依舊時常在「攝影的本質」與「新攝影語言的開發」這兩派極端的論述中作用，而這也是攝影這個媒材在台灣有著最大衝突與矛盾的基本觀念。想當然爾，時代趨勢與在地人文主義這兩者，儘管在大多時候能夠並存，但在台灣的攝影界這樣的論爭幾乎如同原則問題般在兩造間無法做出讓步。
看來多樣的當代攝影，從局部特寫、矯飾、擺拍、手機攝影、物件拼貼、社會議題、廢墟、日常生活的折疊、建造與拆毀，當代攝影試圖運用各種方法去生產出具有意義的訊息試圖去揭開一點生活的裂縫，卻在美學跟感性經驗的開創上異常薄弱與飄搖。
年輕的攝影家沒有美學與媒材論述能力、沒有挑戰既存的攝影勢力與權威的能力，沒有影像沖洗控管的能力，沒有對於展呈品質的直覺與要求，僅僅在各個文青咖啡店遊走把創作的小品用吊畫鋼索懸掛在牆上，最後連攝影作為視覺媒材最基本的調度與呈現都無法掌握。將攝影視為當代藝術的一環是不恰當的，然而台灣的攝影界並也沒有利用藝術的當代語言去擴充自己、創造新的話語，並始終以「台灣攝影時代的開創者」自居。最終，年輕世代僅能向當代藝術中的攝影創作學習，掙扎在對藝術語言的懵懂與對攝影媒材的糊塗中創作，然後今日回首發現，台灣的攝影創作僅是一片淒涼的荒原。
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