王聖閎｜從攝影實踐的擴充到學院困境：也談《新活水》上的攝影論爭（下篇）
【論台灣當代攝影】系列四
原文出自 ARTALKS
（摘錄）在部份當代藝術討論中，「本質」兩字是充滿危機、令人避之唯恐不及的髒字。因為它不僅可能指向某個虛幻的內核，更可能是一種狹隘的思考方式。
我們不難理解「關注攝影本質」的立場，在比較理想的層次上指的是希望優先側重攝影迷人的媒材或思考特性，而非快速將它絞碎在各種時髦的議題裡。不過這方陣營會面臨的挑戰是：一旦過度強調攝影媒材的特殊性，或者其工作方法不可動搖的根本原則，也可能會為攝影劃定一個保守的、僵化的、缺乏彈性的疆界。甚至，本質論觀點只要無法擺脫「執意標舉媒材特定性」的論述陰影，就可能會重蹈現代主義美學自我封閉化的覆轍。如果是這樣的回頭路，能為當代攝影美學開創理論新局嗎？真的有辦法幫助我們瞭解攝影與其他當代創作媒介之間的動態關係嗎？這恐怕是反對本質論立場的人必定會批評的。
討論不同世代或群體之間的攝影觀如何比較、對話，並不意味著觀念上的差異終須彌平；我反而更傾向持續保有不同立場之間所形成的論爭張力，理論上，這對整體生態而言會更具生產性。可惜的是，這些應該要被擴大、深化的思想論辯還沒有真正打開。且因為台灣藝術文化的資源始終有限，攝影教育的問題多半匯聚在已爭吵多年的「究竟該不該設立專門的攝影學系？」，繼而，卡關在學院之間隱而不宣的門戶之見，以及背後難以撼動的意識型態衝突裡。
出自：ARTALKS https://reurl.cc/OqnqZv
