王聖閎｜從攝影實踐的擴充到學院困境：也談《新活水》上的攝影論爭（上篇）
【論台灣當代攝影】系列三
原文出自 ARTALKS
（摘錄）這些相異立場各自都有其所堅信的價值觀與意識型態，有其對攝影未來方向的想像，但同時也都存在一些潛在危險。而其中一種危險，已由王咏琳與汪正翔兩人在各自的立論中點出，那就是「關注攝影本質」與「發展新攝影語言」不該是非此即彼、絕不相容的二擇一選項。
兩篇文章的共識也在此，他們都不否認今日的創作者應當盡可能在深刻理解攝影的固有傳統，以及熟稔當代藝術相關論述和觀念之間，取得適當的平衡；兩種立場應該是年輕攝影創作者們思想引擎的「雙核心」，而非二元對立的怪異困局。
我們也必須問：不假思索地放入當代藝術跨媒介的展演邏輯裡，有沒有可能導致學院教學研討場合常見的一種弊病，意即把攝影化約為「僅僅是眾多創作媒材之一」，卻扁平化了攝影實踐的複雜內涵與特性？
我們的攝影史∕當代史也能依樣畫葫蘆，照著觀念攝影、後現代攝影的發展模式與架構來書寫嗎？倘若不行，那麼屬於我們自己的攝影美學論述是什麼？王咏琳的文章以「一片荒原」為題，固然有刻意透過反式話語激起議論的挑釁之意，但細讀其主張恐怕是在強調：台灣攝影創作如果汲汲於「局部特寫、矯飾、擺拍、手機攝影、物件拼貼、社會議題、廢墟、日常生活的折疊、建造與拆毀」等僅停滯在類型層次的操作演繹，那麼當代攝影美學（同時包括實踐與論述）的構築工程，恐怕還有非常長的一段路要走。
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