「影視開發者」的挑戰

「人生真的要許對願望」，沒想到自己回國後就有機會進入「賽德克巴萊」行銷團隊，王藝樺在工作過程中慢慢發現自己是個愛說故事的人。她開始上編劇班、參加劇本比賽，計畫轉做編劇。隨後遇到鄭有傑導演邀請，於「一期一會影像製作有限公司」擔任企劃總監，因為團隊作品「太陽的孩子」，正是原住民加上女性的主題。

現在的王藝樺自己開了「做好文化有限公司」，擔任總監與開發製片，也製作規模較小的藝術電影。愛朋友又浪漫到無可救藥的她，之前在大稻埕租了十連棟之一的老屋作為工作室，以及「自由電影院」--作為藝文圈朋友聚會、舉辦藝術活動的詩意空間。無論是週間還是週末，創意與友情總是從老屋古色古香的氣息中對外氤氳。

開發(製片)是一種(看似為)新型態的工作類別，但解剖到底，開發者就是企劃、改造、深度認識自己與夥伴等幾個核心能力，埋藏在各行各業的工作程序與行業智慧之中。

【關於影視開發】

影片的開發階段，通常起於一個概念或者一個故事，迄於真正進入製作階段。就如同面對一個真正的孩子，這其中最重要的兩件事情就是「教」與「養」。「教」就是把一個概念或者一個故事，醞釀成熟為有意思的劇本，並且具有可拍性；「養」就是找到足夠的資金、適合的團隊組合，來將劇本藍圖真正地推向拍攝製作。

開發，是一種規劃破關的能力，開發者需要具備研究與規劃的能力，如何把想法說成故事，如何製作，如何提案，贏得出資者的青睞? 電影開發者可以幫助導演、編劇發展故事，若已經有故事、劇本，則可以去設計田調的過程、激發作品的潛力。

創作之路是孤獨的，創作者需要陪伴。

一位年輕的導演初期可能是從自身生命經驗出發，他做了，然後被肯定，但可能不知道自己做對了什麼。當你將此變成長遠的職業生涯時，你必須知道自己做對了什麼，而且要可以重複它。

運動選手的教練並不比運動員強，不能成為世界冠軍，但他們知道如何讓運動員成為世界冠軍。開發者有一項很重要的任務就是陪伴創作者，協助檢視故事方向有沒有偏斜，檢視作品要如何調校可以更精準、更動人。

【關於選題】

#1如果這個題目你知道怎麼做，

那一定不要做。

因為你知道怎麼做，別人也知道怎麼做，那就不是創新。

#2如果這個題目讓你覺得害怕，

那你一定要去做。

尤其是當你可能踩到這個社會的禁忌的時候。

那是一種不安全的狀態，但是是值得摸索的。看影像作品，都是延伸我們的生命經驗，幫我們預演道德難題。觸碰禁忌議題，才能探索到人類心靈的疆界。

【田調的重要性】

對創作者來說，每一個新的題目，都是新的創業。即使是很資深的導演、編劇，遇到新的題目，都需要先做田調、探索，才能進行創作。

節目製作也是一樣，必須找到好的題材，找出切入的方式，透過成功的提案，贏得主管的支持，最後推銷給觀眾。深化企劃力是關鍵能力。