時代的縮影：黃永松的攝影思想與風格

黃永松自小對繪畫有興趣，後來就讀成功高中、國立藝專（今台藝大）美術科雕塑組，之後再踏入電影業。1970年，從美國回來的吳美雲想要辦雜誌，於是找上了黃永松，1971年，英文版漢聲雜誌《ECHO》創刊，ECHO的攝影、版面編排與封面設計等，全都由黃永松一手包辦。

ECHO雜誌的創辦意圖，是以影像向國際展示台灣，有系統的向外國讀者介紹台灣為主的中華文化、宗教信仰以及風俗民情。

雖報導對象是鄉土文化、民藝風俗，但黃永松在影像風格和版面編排上採用了前衛、現代的手法。他融合自己的美術基底和電影經驗，使雜誌的美術設計呈現出多樣的欣賞效果，類似電影的剪接和特寫。例如，1973年2月的太極拳篇中，他以動與靜的對比、連續動作的重複拍攝，將影像表現得淋漓盡致。

在1970年代，鄉土與民俗主題成為攝影師們爭相追求的對象。然而，ECHO團隊在記錄庶民生活、廟會活動等方面與其他攝影師有所不同。他們以貼近人民生活的角度取材，並專注於挖掘被忽略的文化儀式與技藝，進行深入的取景和跟拍。

如為製作ECHO1974年4月號的〈大甲媽祖進香遶境〉專題，黃永松與同伴花費了三年的時間。每年跟隨進香團往返九天八夜的路程，白天與信徒一同行走，共同忍受日曬與飢餓，晚上則與當地居民一起戴著塑膠雨衣、打地鋪。

「攝影者必須親身參與和報導對象共同生活、起居，才能把握真實而動人的情感」，黃永松是這麼說的。

到了1978年，中文版漢聲雜誌出版，其目標讀者與方向有了轉變。英文版主要是向外國人介紹中華民間文化，但到了中文版，漢聲更強調記錄、文獻式的攝影，希望成為中國傳統文化的基因庫。

黃永松將民間文化整理規劃為五種、十類、五十六項。他在受訪時表示，希望依此體系精準紀錄報導即將消失的傳統民間文化內容，為後代子孫整理豐厚的民間文化品種基因，建立一座屬於中國人，也屬於全世界人類的寶庫。

為了有效進行記錄，黃永松建立了四法十六則的「觀察工藝法則」（簡稱考工法則），以體、用、造、化四個面向針對每個主題進行仔細的考察與調研，並從各種角度出發，讓讀者全面了解每一文化的豐富內涵。

如〈惠山泥人〉的專題內容，就完整展現此「考工法則」下的攝影。當時漢聲邀請無錫泥塑、彩繪兩位傳統藝師互相配合，三個攝影師、十一天，最後整理出三千道工序，從歷史到人物、作品、工藝作法等的詳實報導。

前國美館館長林志明指出，《惠山泥人》專題的目標是深入分析老師傅的手勢，透過一個動作一個動作的切割拍攝，打破傳統紀實或報導攝影中強調旁觀者中立性的風格。這種拍攝手法同樣應用在物件上，形成一種圖錄式的風格。

若以當代眼光來看，黃永松的攝影可能並不是什麼新奇的東西。他所強調的「讓外國人看到台灣為主的中華文化」以及「建議中國傳統文化基因庫」，在台灣主體性崛起的21世紀，也可能有些不合時宜。然而，我們仍須回到當時的時空脈絡，他的攝影恰恰呈現當時的時代氛圍，透過他的攝影作品及風格，我們能夠窺見當時的世代情感與思維，理解當時台灣社會的認同與文化脈絡。

參考資料：

生活美學館，《黃永松與漢聲雜誌》（台北：時廣，2003）

行人文化實驗室，《咆哮誌：突破時代的雜誌》（台北：時廣，2014）

林志明，《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》（台北：田園城市，2013）

廖玉琦，〈72巷《漢聲》走出民藝大道－在文化的羽翼上，攝影可以更寬廣〉，《台灣攝影師 黃永松》（台中：台灣美術館，2023）

關琇惠，〈文化之路上的前衛開拓－談黃永松與《漢聲》雜誌的報導攝影及民俗實踐〉，《台灣攝影師 黃永松》（台中：台灣美術館，2023）